sábado, 23 de noviembre de 2013

Devoluciones generales del TP Hermanos&Detectives

              Llegamos al último espacio para compartir  trabajos  sobre un tema. Y estamos al final de todo el trayecto ( ya que da muy poco) . Han construido un espacio visualmente atractivo, pero hay algo más valioso: tiene mucho sustento a nivel curso. No colgábaron o aportaron lo que se nos  presenta, hay una selección ( con diferencia en el cuidado que debemos respetar y repensar en la autoevaluación que nos hace crecer. Entiendo que el cansancio a esta altura nos tiene a mal traer a todos, pero en la vida habrá momentos como éste y no hay que bajar los brazos y seguir, aportando lo mejor de nosotros. Lograron emprender una escalera ascendente que refleja más seguridad y en la que algunos se animaron a más y fueran por propuestas más osadas tecnológicamente. Es bueno el nivel de síntesis y la integración de los saberes incorporados. También quiero destacar algo: a pesar de la posición holgada de algunos alumnos para con sus calificaciones, continuamos buscando lo mejor y eso ayuda a mi agotamiento y  obviamente al de ustedes a la hora de leer un producto. Este es un  planteo para repensar.  Cada paso andado dice mucho y si los transitamos bien  despues pueden aportarnos más que satisfacciones. 

         Cuando se trabaja poco o a medias, uno se queda pensando y los interrogantes son muchos y encontraremos explicaciones exteriores, cuando uno trabaja con ciertas limitaciones, quizá no puede entender la dimensión  real de la meta, pero cuando se entrega con compromiso, las respuestas seguramente son más interiores y es valioso que repensemos igualmente ese proceso para entendernos y descubrir todo  lo que aún puedo hacer. 
          A pesar de que faltaron comentarios o aportes individuales y grupales ( una lástima), este  como última construcción colaborativa fue sinceramente  un trabajo con mayúsculas. Lo seguí atentamente como a los otros, escondido detrás del árbol y  revisando logros grupales fuertes:
 autonomía, 
 lectura crítica, ( no crítica a partir de la lectura que no dice nada)
 revisión, ( que la pediré por siempre)
criterio selectivo
y en algunos casos la búsqueda de todos los detalles para que la construcción sea contundente. Se hermanaron y lograron  ser detectives de sus propios trabajo.  Muy buen logro 6° año. Felicitaciones!
        Los espero y les espera la instancia individual para  la que recomendaría que más allá de una descripción del recorrido, le aporten el análisis interior del proceso y cómo lo vivió  cada uno contemplando las variables que crean conveniente, que constuyan una mirada significativa del recorrido.  Estoy seguro que lograrán muy buen cierre y despedida.
             
Los sigo leyendo.
Profe

viernes, 22 de noviembre de 2013

Cierre y conclusiones finales del trabajo.

En esta instancia el trabajo construido fue muy bueno. Los análisis realizados hicieron que, entre todos, podamos armar la historia sin la necesidad de ver todos los episodios. Nos parece muy interesante el trabajo colaborativo que construimos a través de todo el módulo, como curso conformamos una unidad en la cual los trabajos sirvieron para ampliar el campo de conocimiento personal.
Los trabajos son muy completos y las producciones, estéticamente le dan al blog una cara muy especial que queda a disposición para los usuarios de la web interesados en el tema. 
El blog cuenta con  20 entradas y ya supero las 400 visitas, esto significa que cobró mucha importancia en tal solo dos semanas de producción. A esto hay que sumarle los comentarios, que marcaron un gran aporte, que construye y aumenta los análisis por medio de comparaciones, reflexiones y opiniones para entender la serie.
 Como aspectos a corregir tendríamos que aplicarle un orden a la plataforma, ya que se complica la lectura por el cumulo de información sin títulos que orienten la información, ya que este más que un espacio para un trabajo, es un lugar para compartir con otros que no conocen del tema. De todos modos, estamos muy conformes con lo trabajado en esta actividad, en cuanto a producciones, comentarios y análisis.
Respecto a Hermanos y Detectives, trabajar con una serie argentina nos mostró que nuestro país tiene grandes capacidades en la producción televisiva para competir con el exterior, ya que antes veíamos como mejor a las series internacionales. Además fue divertido y entretenido.
El blog quedó muy bien, pudimos aplicar recursos muy interesantes que antes no conocíamos. Como un extra, agregamos una pequeña encuesta para ver cual de los capítulos era el más interesante. Esta dio como resultados el episodio 1 y 10, los resultados obtenidos son deben a que estos fueron los episodios vistos por todos en común:
Capítulo 1: "El profesor Fontán"
  3 (30%)
 
Capítulo 2: "El secreto de Roque Peralta"
  0 (0%)
Capítulo 3: "El caso del asesino gordo"
  0 (0%)
Capítulo 4: "El extranjero solitario"
  1 (10%)
 
Capítulo 5: "La única heredera"
  0 (0%)
Capítulo 6: "El loco de la azotea"
  0 (0%)
Capítulo 7: "Muerte en escena"
  1 (10%)
 
Capítulo 8: "Tiempos difíciles"
  0 (0%)
Capítulo 9: "El grupo de los cuatro"
  0 (0%)
Capítulo 10: "Capítulo final"
  3 (30%)
 
No vi todos los capítulos, no podría decir.
  2 (20%)
Gracias a este trabajo es posible seguir aprendiendo las formas en las que podemos interactuar en el mundo virtual. 

Grupo 4
'Hermanos y detectives' investiga a partir de hoy

MARÍA RUISÁNCHEZ ARDINES
MADRID.- ¿Qué mejor que apostar al caballo ganador? Eso es lo que ha pensado Telecinco. La cadena se ha apuntado a la moda de hacer versiones de éxitos televisivos en otros países. Ya lo hizo con 'Yo Soy Bea' versión de la colombiana 'Betty la fea', una de sus apuestas más fuertes y con la que ha conquistado a la audiencia y está pendiente de estrenar la versión española de 'Sin tetas no hay paraíso', otra afamada serie también colombiana. Pero la propuesta más inmediata de 'remake' llega con 'Hermanos y detectives' adaptación de la serie original emitida en Argentina y cuyo protagonista infantil, Rodrigo Noya, es el mismo.
Con el comienzo de la nueva temporada televisiva las cadenas empiezan a mostrar sus cartas para ganar la partida y conquistar el perseguido 'share' en una guerra de ficciones. Uno de los primeros duelos lo protagonizan Antena 3 y Telecinco. Hoy compiten en la franja del 'prime time' con sus nuevas promesas : 'Quart' (Antena 3 ) y 'Hermanos y detectives' (Telecinco).
La nueva serie detectivesca ,adaptación del formato original que ya fue emitido en Argentina, está protagonizada por Diego Martín ('Aquí no hay quin viva') y Rodrigo Noya (protagonista de la serie original) y pretende convertirse en un gran éxito en España gracias a su formato diferente, sus tramas ingeniosas y unos diálogos perfectamente cuidados y divertidos.
Diego Martín será Daniel Montero, un inspector de policía que ya plantado en la treintena se limita a realizar labores administrativas en una brigada de Homicidios de la Policía. Su vida cambia cuandorecibe como herencia a su hermano Lorenzo de once años recién llegado de Argentina y que conseguirá revolucionar su trabajo gracias a su alto coeficiente intelectual, lo que les convertirá en el tándem perfecto para esclarecer todo tipo de casos.
El humor y la ternura serán las señas de identidad de esta nueva serie que combina varios géneros sin caer en la típica ficción de policías, dejando paso a la peculiaridad de sus dos protagonistas.
Sus aventuras serán compartidas con Álex Angulo ('Periodistas') metido en la piel del subcomisario Serrano, Javier Cifrián ('Agitación + Iva'), un entusiasta compañero de Daniel Montero y Marta Nieto ('Hospital Central'), camarera del bar donde para toda la comisaría.


Prezi Sobre Hermanos y Detectives

movie maker



Hermanos & Detectives-Análisis

https://docs.google.com/document/d/1KOK4Opgh9j7ULXuR4BJdl2sRnCWF3dXE9HmKuKIMrSU/edit

jueves, 21 de noviembre de 2013

"El secreto de Roque Peralta" Hermanos y Detectives

Análisis capítulo 2-Heckel,Gordillo,Viganó,Haristeguy,Alcoba,Carignani.



Entrevista a Rodrigo de la Serna (Castellán)


Formada ya por una gran trayectoria, Rodrigo de la Serna se posiciona en la "lista" de reconocidos actores argentinos, y más con el próximo film: Historia de un cura, protagonizando al papa Francisco. 
Gracias a toda esta trayectoria, donde se incluye El Puntero, Revolución, Hermanos y Detectives, entre otros,  se espera que este film alcance todas las expectativas, y no solo nacionales. 

Movie Maker de Hermanos & Detectives: 

Análisis por el Grupo 9 Sobre el Capitulo 9 - "El Grupo de los Cuatro"



Prezi de Hermanos y Detectives. (Ponce-Pedraza)

http://prezi.com/9wuslnnt6zbh/hermanos-y-detectives-poncepedraza/
Análisis de Hermanos y Detectives:

En esta serie se reflejan muchos aspectos de películas, los cuales son muy interesantes para los televidentes. En muchas escenas claves se refleja el estilo de Hitchcook; el suspenso es lo que predomina y lo que hace que la serie te atrape. a lo largo de la trama se va mencionando algunos autores literarios de los cuales se extrae ideas e inspiraciones EJ: el imán de la puerta que descubrió el niño.

La presentación o introducción de cada capítulo te atrapa y te planta una incógnita, esto hace que te genere muchas ganas de saber que sucederá luego.

Los actores tienen una experiencia y una trayectoria notable; intervienen con diálogos claros y directos, ya que su vocabulario es algo vulgar y local (castellano).


Los recursos de películas son amplios, aparece una buena iluminación en las escenas que junto a la música, a los primeros planos y a las distintas perspectivas hacen que se genere ese ambiente particular de dramatismo.

Prezi Sobre Hermanos y Detectives  (Amarillo-Masento-Masó-Tadeo)

Movie Maker Ahumada--Ontivero


Presentación Drive, Prezi y Movie Maker. Aguirre - Álvarez - Codó - Krenz (Grupo 4)

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Movie Maker sobre Hermanos y Detectives_Block_Noriega_Reyna_Moras_Castellán_Freire


https://docs.google.com/file/d/0Bw3JkBXt5UA9dkFfOEVEdjNnTlU/edit (lo subi a través del link porque no me permitia cargarlo en el blog directamente)

UNA SERIE CON TODAS LAS LETRAS...(aporte personal)

" Bueno como poder explicar este maravilloso suceso  como el  regresó a la televisión de  Damián Szifrón  con "Hermanos y Detectives", una serie como las que dejaron de existir hace tiempo en la argentina: mismos personajes, que capitulo a capitulo se enfrentan a diferentes conflictos que siguen una misma línea temática. Fue Szifrón quien, años atrás con "Los Simuladores", había devuelto a la televisión argentina el formato serial, que los 90 habían perdido.
Con "Hermanos y Detectives" retornamos al policial. Telefé había intentado hacerlo tiempo pero  Szifrón traía otra propuesta, una pareja de detectives integrada nada mas ni nada menos por dos hermanos, un menor de edad con gran coeficiente intelectual y su hermano mayor. Los elementos típicos del dúo policíaco son ocupados por estos personajes y un tercer ayudante. Szifrón nos remonta a las series norteamericanas clásicas de policías, detectives y ladrones, con todos los elementos que encontramos en la comisaría de policía. Pero a esto se le suma la curiosidad de un niño detective (una idea no original, pero nunca abordada de esta manera). Con toques de absurdo, y una progresión dramática interesante, Szifrón no deja capítulo sin un punto de giro que nos resuelva el caso de manera inesperada. En cuanto a su estructura narrativa y argumental, "Hermanos y Detectives" cumple con todo lo que pide un programa de televisión: que atraiga al público. Esto sumado a que tiene una estructura netamente televisiva, como lo es el serial.
Pero Szifrón impregna lo que sabe de cine (recordemos Szifrón es director de cine, cuyo ultimo éxito fue el policial "Tiempo de Valientes"), y genera un ritmo visual, con un lenguaje propio.
Si bien trabaja con equipo técnico de televisión, Szifrón se encarga de la escritura, dirección y edición de cada capitulo, adueñándose del producto como pocos realizadores televisivos pueden. Estéticamente rompe ciertas reglas establecidas, tanto en cine como en televisión (mas en televisión, donde el lenguaje intenta ser unánime). Por ejemplo, en algunos casos, Szifrón quiebra el eje de acción, mostrando una simple conversación desde ángulos totalmente opuestos. Pero son evidentes sus conocimientos, ya que estos recursos no generan "saltos" visuales, es mas, enriquecen la imagen. Algo que personalmente me vuelve loco, como pequeños grandes directores como es él, logran resultados tan buenos nunca antes vistos-
Szifrón establece así un lenguaje cinematográfico. Otro ejemplo notable es que, todos sus capítulos, en los comienzos, deben contar con un Plano Secuencia. Es decir, una escena o más realizadas en una sola toma, donde la cámara, puede o no, seguir la acción de los personajes sin realizar un corte, pero manteniendo la atención del espectador en todo momento. Detalles como este, son solo percibidos por aquellos que saben de cine y lenguaje audiovisual, pero el hecho de que existan producciones con estas características, aumenta el nivel de calidad de los programas.
Por eso considero que la tira es muy completa, desde todos los puntos de vista encontrados, tiene para estar día  y noche analizando su creación...Es una serie de calidad,con tramas ingeniosas. buen humor y sobre todo, blanca,limpia"






Este análisis que les comparto, fue hecho por el gran director Juan José Campanella, creador de grandes éxitos tanto televisivas como cinematográficas. Me pareció enriquecedor la opinión tan grata de un grande como él, ya que dio una mirada perpendicular y técnica de la serie. Cuenta un poco como se fue dando la tira en el canal, su argumento , y como fue su progreso a medida que avanzaba, con sus elementos y aportes que ayudaban  para que el mismo continuara y no perdiera su esencia original. Me pareció interesante conocer un poco mas el papel de Szifron en la serie, tanto delante de la pantalla como detrás, sus aportes y objetivos para con la nueva tira. Y como este nuevo lanzamiento, fue algo nuevo en la televisión. Éxitos!
                                                                                                                                                                                Masó Lourdes

Las primeras apariciones de Rodrigo Noya en TV

Este Video no es para que pongan en ejercicio el señor comentario. Allí aparece  por primera vez  el protagonista de H&D. Lo hacía en Agrandadytos donde se hizo famoso junto a su hermana cuando tenía 5 años.
Profe.
Algunos problemas para Lorenzo
Marcos Vieytes 
En el prólogo a los Seis problemas para don Isidro Parodi, del bifronte y ficticio escritor H. Bustos Domecq, un tal Gervasio Montenegro tan inventado por Borges y Bioy como el propio autor de apellido compuesto, dice lo siguiente de estos cuentos cómico-policiales en los que un viejo presidiario resolvía desde la cárcel los más intrincados misterios: “Meros títeres de la curiosidad, cuando no presionados por la policía, los personajes acuden en pintoresco tropel a la celda 273, ya proverbial. En la primer consulta exponen el misterio que los abruma; en la segunda, oyen la solución que pasma por igual a niños y ancianos. El autor, mediante un artificio no menos condensado que artístico, simplifica la prismática realidad y agolpa todos los laureles del caso en la única frente de Parodi.” No hay mejor descripción que ésta para empezar a escribir sobre Hermanos & Detectives, la nueva serie televisiva del creador de Los Simuladores y director deEl Fondo del Mar y Tiempo de Valientes, cuya escritura visual es tan cinematográfica como toda su obra previa y es la razón por la que abordamos el estreno semanal de sus capítulos en una sección como ésta, que no suele estar dedicada a los estrenos de la pantalla chica. Pero sucede que todo lo hecho hasta aquí por Damián Szifrón puede verse también como (a)parte del llamado nuevo cine argentino, por lo que no conviene soslayar ninguna de sus producciones.Montero es un joven teniente de la policía federal que, de buenas a primeras, se entera de que tiene un medio hermano de diez o a lo sumo once años, usa unos anteojos con cristales de culo de botella, está dotado de una inteligencia extraordinaria que cultiva con cuanto libro se le cruce, y del que debe hacerse cargo a partir de ahora. Este chico será el Isidro Parodi de la serie, desentrañando los casos más complejos gracias a una lógica tan escrupulosa que delata el cariz humorístico de toda la situación. Es cierto que Lorenzo no está encerrado como Parodi y son varios los capítulos en los que tiene acceso al lugar del crimen, pero la enorme distancia que existe entre las evidencias mínimas de que dispone y las exitosas y exhaustivas conclusiones a las que llega son tales que da lo mismo donde se encuentra. Lorenzo no precisa haber estado ahí para saber qué pasó. Su hermano le informa los hechos y es como si metiera trozos de fruta en una multiprocesadora: la cabeza de Lorenzo arroja siempre un licuado que coincide con la realidad o, más aún, que distingue la verdad de las engañosas, y azarosas, apariencias que visten la superficie de la realidad. Aquí entramos de lleno en el corazón de la ficción: la cabeza de Lorenzo es como la cabeza de un guionista (o dos, dado el caso, el mismo Szifrón y Patricio Vega, autor de la idea original), como el detrás de bambalinas de un teatro, y Hermanos & Detectives es la puesta en escena de esa construcción. Incluso hay un capítulo en el que Lorenzo resuelve, casi siempre fuera de campo y sentado en las butacas de un teatro vacío, el crimen de un actor asesinado durante la función. Para lograrlo, el pibe les pide que representen la obra sólo para él, de modo que casi no lo vemos nunca pues la cámara nos sitúa en el mismísimo escenario. Nosotros también pasamos a ser actores de una ficción extraordinaria en vez de ocupar el cómodo (aunque a veces sufrido) lugar de espectadores condenados a ver cómo se divierten los otros, que es lo que sucede cuando la televisión o el cine nos ofrecen teatro filmado, para luego juzgarlos favorable o desfavorablemente pero siempre desde afuera.
Hermanos & Detectives hace todo lo contrario. Nos incluye en una aventura cada vez más excitante y en la que, como toda aventura que se precie de tal, importa el trayecto y junto a quiénes se lo recorre mucho más que la meta perseguida o el móvil del viaje. Por eso finalmente podemos ver a los crímenes y a la institución policial como cuidadosos puntos de partida, conductores narrativos o esqueletos argumentales alrededor de los cuales se juntan Franco (que a esta altura no puede ser otro que Rodrigo de la Serna), Lorenzo (que no admite un rostro distinto al de Rodrigo Noya), Pacheco (el policía compañero de Franco), Marcelita (la chica que trabaja en el bar y de la que Montero está enamorándose), y un comisario que por ficticio no deja de ser corrupto, pero supeditados a la evolución de los vínculos entre los personajes. Como en los thrillers del cineasta hongkonés Johnnie To, las idas y vueltas de las relaciones establecidas entre los personajes acaban por involucrarnos tanto que el sesgo policial de la serie se torna subalterno, rigurosamente construido pero dependiente del devenir de los encuentros y desencuentros emotivos del grupo.
Decíamos al principio que Szifrón se posiciona, cada vez más, en un lugar propio y distinto dentro del panorama cinematográfico nacional. Y ello es así, en primer lugar, porque comenzamos conociéndolo gracias a las dos magistrales temporadas de Los Simuladores en televisión, para luego filmar su opera prima. Pero también porque su amor por el cine clásico —toda una pasión anacrónica en sí misma— y sus estructuras narrativas parecen alejarlo de la mayoría de los jóvenes cineastas argentinos, casi todos ellos embarcados, más por falta de ductilidad que voluntariamente, en búsquedas menos populares. Lo masivo en Szifrón, sin embargo, se da sin que haya tenido que pagar precio estético alguno, puesto que concibe al cine a la manera americana (la televisión sería su propio sistema de estudios, y el amplio repertorio de actores de los que se vale, su personal star-system) pero sin demagogia. Como un divertimento cuidadosamente planificado, como un trabajo placentero o como un artificio —Montenegro, Bioy o Borges dixit— no menos condensado que artístico.


Hermanos & Detectives. Dirección: Damián Szifrón. Guión: Patricio Vega, Damián Szifrón. Intérpretes: Rodrigo de la Serna, Rodrigo Noya, Carlos Moreno, Osky Guzmán y María Marull, con actuaciones de Nancy Dupláa, María Socas, Luis Ziembrowski, Mónica Galán, Miguel Habud, Antonio Ugo y Luis Machín.


SÁBADO, 2 DE SEPTIEMBRE DE 2006
TELEVISION › DAMIAN SZIFRON HABLA DE “HERMANOS Y DETECTIVES”

“No hay que subestimar a la TV, sino tratar de mejorarla”

En su nueva serie, que sale al aire el próximo miércoles, con Rodrigo de la Serna y Rodrigo Noya como protagonistas, el creador de Los simuladores vuelve a mezclar la comedia con el policial, pero “con más emoción, por la idea de juntar a dos hermanos”.
 Por Emanuel Respighi
“No soy un productor de TV como pueden ser Suar o Tinelli, no es lo que sé hacer ni lo que me gusta.”
Damián Szifrón logró lo que escasos guionistas y directores de televisión pudieron: hacer que su nombre sea una atracción por sí sola, tanto para los medios como para los televidentes, aun cuando su tarea se limita al detrás de cámaras. A partir del éxito cosechado en su debut televisivo con las dos temporadas de Los simuladores, el muchacho que apenas supera los treinta genera un interés que incluso trasciende el de los protagonistas de su nuevo programa, Rodrigo de la Serna y Rodrigo Noya. Muy a pesar suyo, por estos días tanto el público como las promociones en pantalla se refieren al inminente estreno de Hermanos y detectives (desde el próximo miércoles al término de Montecristo, por Telefé) no como “el programa de De la Serna y Noya”, sino como el ciclo “del creador de Los simuladores” o, para los más entendidos, “la nueva serie de Szifrón”. Un merecido reconocimiento a quien mejor parece haber combinado popularidad y prestigio en la pantalla chica.
Superada la espera obligada por las estrategias implementadas por los programadores en un contexto de encarnizada pelea por el rating, finalmente Hermanos y detectives sale a escena. Manteniendo el registro policial-humorístico que supo trabajar con delicadeza de orfebre en Los simuladores y también en El fondo del mar y Tiempo de valientes en la pantalla grande, la nueva serie se centra en las aventuras de Franco, un policía de limitada inteligencia que, a raíz de la muerte de su padre, se entera de que tiene un hermano, Lorenzo, de 11 años y coeficiente intelectual superior a la media de su edad. El ciclo hará foco tanto en la relación que se entabla entre los hermanos, como en la resolución de los casos policiales que se abrirán y cerrarán en cada envío.
Aunque el programa lleva el sello ineludible que Szifrón les imprime a sus trabajos, Hermanos... no se trata de una idea original del creador de Los simuladores. “En realidad, el ideólogo del ciclo es Patricio Vega, que colaboró conmigo en la autoría de Los simuladores”, le cuenta el director a Página/12. “En un principio –prosigue–, la idea era que yo fuera el productor y que, en todo caso, dirigiera el primer episodio para sentar las bases de la estética y el color de los personajes. Pero poco a poco, trabajar con los Rodrigos me capturó totalmente y no tuve retorno: me entusiasmé tanto con el programa como cuando hice Los simuladores.”
–¿Eso le sucedió porque no puede delegar o porque la vocación por filmar puede más?
–Sí, acá delegué más que en Los simuladores. Lo que pasa es que yo no soy un productor de TV como pueden ser Suar o Tinelli. No es lo que sé hacer ni lo que me gusta ni lo que disfruto. No me hace feliz tener muchos programas al aire. Lo que me gusta es hacer los programas, imaginar sus mundos, filmarlos, contar historias... Esa es la frecuencia en la que me siento más libre. Yo no subestimo la TV, sino que trato de mejorarla. Hay mucho trabajo por hacer. Es muy poderoso el alcance que tiene. El problema era que me daba vértigo volver a sumergirme en un ritmo de trabajo diario durante tantos meses y suspender el proyecto de cine. Pero una vez que arranqué no pude parar. Pero no por no querer delegar, sino por las ganas de hacer y el placer de hacerlo. Fue mucho menos estresante que Los simuladores.
–¿Por qué?
–Tuvimos más tiempo para trabajar y ya conocían mi forma de dirigir. No hubo rivalidades de ningún tipo con el canal: Telefé fue supergeneroso en cuanto a horas de rodaje y recursos.
–Es que aún conserva el crédito que le abrió Los simuladores, un programa que al canal le dio réditos de audiencia y comerciales, al punto de que va por su quinta repetición al aire...
–En ningún punto el problema de la TV es el presupuesto. De hecho, la industria gasta mucha plata en tener pagos a artistas que, incluso, no están en pantalla con el solo fin de que no se lo lleve la competencia...En todos los canales hay muchos actores, productores, directores pagos que no hacen ningún proyecto. Los recursos económicos y humanos para hacer buenos programas están disponibles, lo que pasa es que hay que encauzar toda esa energía de una manera adecuada. La TV es también un medio de expresión enriquecedor.
–¿A qué se refiere?
–Hay muchos directores que reniegan de la TV pero no sé bien por qué: hay cosas muy malas en TV, de la misma forma que las hay en el cine. Cosas buenas y malas hay en los dos universos. En el cine hay muchas presiones también: la película virgen sale muy cara, el presupuesto es ajustado, se trata de un país con una cinematografía chica... No creo que haya menos presiones. La intersección que se dio entre un medio y otro en los últimos años borró las fronteras. Spielberg, Coppola, Cameron hacen TV... No soy de los que piensan que hay muy buen cine argentino y muy mala televisión.
–Pero usted es un privilegiado: no cualquier director tiene la posibilidad de trabajar un capítulo durante dos semanas en la TV actual...
–Sí, pero no pasa por ahí. No es que con dos semanas cualquiera hace un proyecto. Es el mismo argumento falaz que se tiene de muchas superproducciones de Hollywood, ese que dice que “cualquiera hace una buena película con 100 millones de dólares...” Y es mucho más complicado hacer una película con 100 millones de dólares que con 200 mil. Manejar un presupuesto de magnitud es una responsabilidad inmensa que cae sobre las espaldas de un director. Se han hecho grandes catástrofes con muchísimo tiempo y plata. La gran falencia que yo veo es el guión. Se trata de la zona menos trabajada y más menospreciada de todas. Hay cierta habilidad para dirigir y narrar visualmente algo, pero no así en los guiones, que son el corazón de cualquier obra en el que lo narrativo es importante. En los guiones está la falla, no en el presupuesto ni en los tiempos.
–¿El televidente va a reconocer en Hermanos... cosas de Los simuladores?
–No temáticamente, pero hay un tono, una visión del mundo que se va a hacer patente. Hay ciertas ideas que sí: el tema de la Justicia, que los protagonistas son medio héroes... Hermanos... tiene más emoción que Los simuladores, incluso desde la idea de juntar a dos hermanos. Mientras en Los simuladores estaban los clientes por un lado y los héroes por otro, acá no hay dos bandos: sólo están los hermanos resolviendo un homicidio por capítulo. La historia se concentra en la relación entre los hermanos, no tiene el vuelo fantástico de Los simuladores, que aparecían de la nada, resolvían el problema y se iba. Aquí sabés quiénes son, dónde viven, qué es lo que les pasa. Hay más cotidianidad. Me gustaba la idea de trabajar con un chico como protagonista y, además, alejarme del festival de la imaginación que hice en Los simuladores, para transitar un mismo mundo a lo largo de toda la serie. Aquí los personajes son más reales. En Hermanos... está presente cierto melodrama que no se encontraba en Los simuladores.
–¿O sea que Hermanos... es menos idealista que la esencia de Los simuladores?
–Es un programa que habla de nosotros. Además de resolver los casos, los hermanos tienen que luchar contra las cuestiones burocráticas y la corrupción dentro de la institución policial. No es un mundo fantástico ni ideal. Es un mundo real al que llega una personalidad extraordinaria como es la de un niño prodigio, que tiene una inocencia y una forma de pensar única, y que conserva la visión romántica de lo que es una investigación policial. Lorenzo piensa en términos de justicia, en resolver un crimen, en que la familia del muerto quede en paz y le fascina esa tarea investigativa. En el ciclo se va a contraponer el mundo infantil con el adulto: mientras a Lorenzo le fascina ese mundo, Franco sólo ve la investigación como un cumplimiento de su tarea.
–Vuelve a trabajar sobre temas como la justicia, los héroes y la imposición del bien sobre el mal, como en Los simuladores. ¿Cuánto hay de usted mismo en sus universos ficcionales?
–Mucho, mucho... Creo mucho en la Justicia y en que las cosas puedan cambiar. Espero que en algunos años no me crea un optimista cuando era joven. Genera tanto placer hacer las cosas bien que siento que se contagia. Cuando eso empieza a prender tiene que ir mejorando todo, no hay vuelta. En ese sentido, las historias son metáforas de cómo cada creador percibe que la vida es, podría o debería ser. Lo que pasa es que hay mucho que te juega en contra en esta sociedad competitiva. Peleás contra fantasmas muy poderosos. Igualmente, soy consciente de que este programa no va a cambiar las cosas por sí solo. La TV actual es un ámbito muy poco cálido para crear: todo es éxito o fracaso. Por suerte, Hermanos... se grabó casi enteramente antes de que salga al aire, sin estar condicionado por la publicidad, el rating, la competencia y los horarios. Es una jungla. Igualmente, hacen faltan más ideas y proyectos que vuelvan habitual la idea de que la gente que está en el poder y maneja el presupuesto preste atención a este tipo de expresiones.

Cine y TV: relaciones peligrosas

Reconocido ampliamente por su trabajo en la pantalla chica, Szifrón genera acaloradas discusiones entre aquellos que sostienen que hace cine en TV y los que argumentan que realiza TV en el cine. “La TV y el cine son medios de comunicación con reglas distintas, pero creo que el arte puede estar presente en ambos”, se defiende el director. “El porcentaje de películas que se televisan es altísimo y la cantidad de series que se han convertido en largos es igualmente contundente. No se pueden hacer distinciones claras respecto de sus lenguajes sin decir alguna que otra incoherencia. Nos guste o no, la evolución y mezcla de los distintos medios o soportes tornan más complejo el acto de definir los límites de cada uno y amplían el campo en el que un director puede expresarse.” En su caso, la manera que elige para canalizar esa necesidad expresiva es a través de una narración clásica. “Mis obras tienden a las estructuras narrativas clásicas, en las que el tiempo transcurre linealmente, hay uno o dos protagonistas bien definidos, y algún cambio contundente o aprendizaje se produce durante la aventura que se les presenta. Las tramas arquetípicas generan identificación porque la mayoría de las personas nos sentimos protagonistas de nuestras vidas, nos topamos tarde o temprano con eventos que producen cambios trascendentales en nuestro comportamiento y, si aún no nos topamos, soñamos con el hecho de que eso ocurra.” En tal sentido, a Szifrón se lo puede categorizar como “sapo de otro pozo”, debido a su deliberada intención de hacer una “TV de autor”. “A menudo –detalla– la contundencia narrativa le quita notoriedad a la puesta en escena y a la expresión a través de imágenes, aun cuando las imágenes estén ahí. Yo disfruto que se contemplen y digieran inconscientemente, pero lo cierto es que el devenir dramático, si está desarrollado con cierta pericia, captura casi toda la atención. En la TV casi siempre el devenir dramático es trillado y la puesta en escena es o antigua y falta de creatividad o moderna pero tan arbitraria que termina agotando. Pocos hablan de TV de autor o de arte en TV, pero cuando aparece una serie en la que ideas e imágenes se funden en una historia, como fruto de la creatividad y no de la casualidad, llama la atención. Eso pudo haber pasado con Los simuladores y explicaría lo de ‘cine en televisión’.”

Según su propia visión sobre el cine, es su manejo de las estructuras clásicas el que genera que se lo asocie al “cine comercial”. “En contraposición, el cine que desafía las estructuras clásicas, que elimina el concepto de trama, que pone en la superficie imágenes desvinculadas de una historia comprensible, se lo llama cine de ‘arte’. Esa es una confusión que excede a los directores, que quedamos atrapados por las definiciones que la crítica hace sobre nosotros como un alumno que ingresa al secundario y alguien le pone un apodo que él no desea. Es probable que Tiempo de valientes haya resultado para algunos más narrativa que visual o, más peyorativamente, ‘un guión ilustrado’. Calculo que esto podría explicar lo de ‘TV en el cine’, aunque en ningún punto fue mi intención: había humildad en el hecho de contar una conversación con un plano/contra plano, pero nunca falta de imaginación y, mucho menos, vagancia”, subraya.
Aquí encontrarán conceptos que pueden servir para comentar o utilizar en el análisis para fundamentar el mismo.
Profe

Hitchcock, siempre presente... (aporte Individual)

"No soy muy amante de las series televisivas, pero cuando me gustan me hago fanático.
Si tengo que decir algo de esta serie no voy a decir que fue 100% original, pero para Argentina si lo fue. Está muy bien hecha la dirección, los actores son muy buenos, especialmente el chico que se luce. Buenas conversaciones, humor, etc. Tiene todos los condimentos que necesita una serie para que sea buena y entretenida. 
Es muy bueno el capítulo que protagoniza Nancy Dupláa, la verdad que me atrapó, me sentí dentro de la serie como si estuviera con ellos. Debo reconocer que hace poco vi la película Vértigo de Hitchcock y se ve que se inspiraron en esta, no es igual, para nada pero siempre es bueno inspirarse en lo que está bien hecho."



Este comentario fue realizado por una persona sin ningún dote de crítico, sino, igual a nosotros. Este hombre, escribió una breve opinión sobre la serie.
Además, rescató datos interesantes sobre uno de los capítulos, el cual me impulsó a citar su crítica, ya que hace referencia a la relación que tiene este episodio con la película Vértigo de Alfred Hitchcock.
En el aula, también sacamos esas conclusiones, por eso me pareció interesante agregar este dato, ya que más personas destacan esta relación.

MARTINA REYNA

sábado, 16 de noviembre de 2013

Argumento de la serie.

Hermanos y Detectives es una miniserie argentina dirigida por el creador de Los Simuladores, Damián Szifrón. Fue producida por Telefe Contenidos y se transmitió por a fines de 2006 por el mismo canal.
La historia se caracteriza por tener una mezcla insólita  de misterio, intriga y muy buena comedia. Consta de diez capítulos, en los cuales los hermanos se dedican a resolver crímenes policiales.
La trama da comienzo contando la historia de Franco Montero (Rodrigo De la Serna), un ser solitario, miembro de la Policía Federal Argentina, quien por la muerte de su ausente padre, debe hacerse cargo de su medio hermano, Lorenzo (Rodrigo Noya). Pero para sorpresa de Franco, su hermano posee una inteligencia sorprendente que de a poco lo ayudara a resolver los problemas no sólo en la policía, sino también en su vida.
La serie tuvo mucha trascendencia a nivel mundial, y así fue que España y México adquirieron el formato para producir sus propias versiones.